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著名实力派画家马自强作品赏析

马自强

内蒙古人1949年生,1986年加入中国美术家协会,现为中国诗书画研究院美术研究员,内蒙古包头市美协副主席,中国百杰画家,国家一级美术师。当代中国人物画实力派画家。

绘画受教于方济众 刘大为等中国名画家, 以小写意中国画人物画为主攻,得益于早年的连环画创作和速写练习,基本功扎实。并刻意创新擅长用线条表现人物动态及情感 逐渐形成了个人鲜明的艺术风格。几十年来,作品入选中国美协主办的各类全国大展60多次,获金、银、铜、优秀等各种奖项近40次,是获奖最多的画家之一。

主要有:第二届全国青年美展、建党60周年全国美展、第六届、八届、九届全国美展、建国50周年暨澳门回归全国画展、2000年、01、02、03、04年全国中国画展、首届中国美术金彩奖作品展、迎奥运全国中国画大展、新世纪全国中国画书法精品展、21世纪中国画澳大利亚展、“奇迪杯”第五届全国工笔画大展、西部辉煌全国中国画作品提名展、“海潮杯”全国中国画大展、第二届全国少数民族美术作品展、首届中国美协会员中国画精品展、“菜乡情”全国中国画提名展、纪念毛泽东诞辰110周年华夏笔都全国百位知名国画家特邀展、首届中国齐白石国际文化节全国中青年中国画提名展等。

曾在加拿大驻华大使馆、中国美协青岛展览中心、虎门鸦片战争博物馆等地举办个人画展。

作品先后由《美术》、《中国书画报》、《美术报》、《中国画家》、《连环画报》等多种报刊、画集刊登介绍。

多幅作品被国内外博物馆、艺术机构及各界人士收藏。

艺术词条收入《世界书画家名录》、《当代中国美术家》等大型辞书三十多部和中国美术家网站。

天道酬勤 实力自生

——解析人物画家马自强

近年来,艺评家们有意无意的把画家们作了鉴别,提出了一个“实力派”画家的称谓。严格的界定是什么,未见有过阐释。但某君是实力派画家云云,常见诸报端刊物。

凡冠以实力派者,细察之,皆有实力示众。所谓实力者,均绘画基本功扎实,全面素养丰厚,创作经验丰富,对生活有敏锐深刻的观察与体味,且频出佳作耐人寻味。

以上诸条件皆备者,可否称实力派,不敢断言,最起码非一般者可比。如果非讲究实力与否,那不是艺评家们分封,而在于画家是否真具实力。画家马自强究竟属于哪一类,姑且不论。仅十几年来,他的作品入选中国美协主办和协办的各类全国大展就有60多次,获金、银、铜、优秀等各种奖项近40次。

众所周知的每五年一届的,由中国美协主办的全国美术综合大展,就入选六、八、九届。

作为一位国画家,国画界的最高展出是由中国美协主办的,每年一届的“全国中国画展”,自强自首届2000年起即获“铜奖”,2001年全国中国画展获“优秀奖”,2002年全国中国画展蝉联入选,2003年全国中国画展以《新都丽日》送展以侍佳音。

作为我国大展的“首届中国美术金彩奖美术作品展’;自强又获“提名奖”。在“庆建国50周年暨澳门回归全国画展”中,作品《梦归》获铜奖,倍受瞩目,类此种种不胜枚举。回顾自强的创作年表,自95年以来,累计参展获奖近60次。仅2000年就15次,2001年达17次,2002年11次,2003年4次,短短的4年间,高达47次,真令人不可思议。

从数量来看,创作年表告诉我们,四年来,最少有40多幅新作问世;作品的品位如何,入选获奖均是全国性大展,大展的评委们皆名师巨臂,每次展出在浩若雪片的佳作中,不臻一定品位是难入伯乐们的法眼的。这里不难看出,自强是一位对艺术执著、对绘事倾心、凤兴夜寐笔耕于砚的画痴。

自强虽不是一位职业画家,但他的实力,我想是不会有人非议。作为一位在企业工会供职的画家,业绩的突出,对绘画的痴迷,数十年夜以继日的磨砺,怎能不令人感佩,

实力派画家不是出于名师,便是院校多年的精心培育,系统的训练,明析的指迷,使众多才华青年较早的便开始攀登艺术的峰巅。然自强却少了这份机遇。他出生于内蒙古乌兰察布盟偏僻的乡镇,尽管自幼酷爱绘画,但穷乡僻壤自来就缺少美术老师,只有自己习练以满足兴趣。

凭着聪颖的悟性,凭着习练的勤奋,1966年初,他以优异的绘画成绩,被当时的内蒙古师范学院艺术系美术专业录取。然而在那个人所共知的特殊年代,他的入学通知却遥遥无期,艺术的殿堂已成为红卫兵的战场,命运之神把他抛向了工厂。

远离家乡的他,在工厂里也未消弥他对绘画的兴趣,并且把他的特长派上了用场,无论是“大批判”的画稿,还是绘制主席像,到处都短不了马自强,工友们的鼓励,领导的赏识,更让他放不下画笔。

六十年代末期,部队是个“大学校”,为进一步全面提高自己,他毅然投向了部队这个大熔炉,四年的军人生涯,锤炼了这块钢坯。军营生活是紧张的,但颇具韧性的他,忙里偷闲也要画,速写伴着他。部队的生活并不是枯燥无味,文艺在当时的部队也是重要的思想武器。军营组织美术创作,给了他发挥特长的机遇,他的才智无疑被重视,他的特长有了用武之地。

绘画创作学习班的相互切磋,共同研习,老师的辅导,为自强的绘画奠定了基石。这较系统的训练,艺理的充实,特别是这期间方济众先生的指点与鼓励,使他茅塞顿开,更坚定了他在绘画创作道路上百折不回的毅力。从此绘画和自强结成了一生的伴侣。

军旅生涯的结束,转业後他回到了心爱的工厂。他被安排在了便于发挥其特长的厂工会,工会虽然事杂,但他十分满意,关键是工作和他的绘画有紧密的联系。事业发展,得到了组织和领导的关爱与支持。每天的繁杂事务下来,他总要再做几小时自己的“功课”练习,画速写、勾线描、翻画报、剪资料,如海绵吸水般在知识的海洋里浸泡。他抓紧了那分分秒秒,节假日更不敢轻意放掉。外出时速写本成了他的随身之宝。

每有画坛聚会,更舍不得放弃,他把这作为难得的交流机会。每有创作学习班,他更加如饥似渴地、谦虚地聆听辅导老师的教诲。在学习班的时日,名家刘大为在他创作的道路上更给了无限裨益,艺评家方舟也很欣赏他的才智。在充满荆棘与瑰丽的创作道路上,自强凭着对艺术的挚爱,他踏出了自己坚实的步履。

自强的早期创作,由于诸多条件的制约,他迷醉于便捷而又多富情趣的连环画。正是这连环画,砥砺了他坚实的造型能力。多变的动态,想不到的姿势,养成了他观察生活的细致入微;故事情节的描绘,使他深入地体察着人与人之间的情味;连环画人物的多向性,使他升华了人物造型中形象典型化的刻绘;连环画的多种场面,让他心醉,促他颖悟了中国画布局构图的妙趣。正是这连环画,不仅锤炼了他的造型能力,更使他认识了中国画的线描魅力。在绘画领域已显成熟的他,不再满足于对故事情节的描绘,不再满足于单一绘画能力的显示。

八十年代初,他便开始了用线描语言,表述一个画家的胸臆,他的创作开始了向中国画的移位。他深谙,线是国画艺术形式语言的精髓,线是诸多形式因素的主体,线是传统形式外化的依据,神韵、意境是中国画的内涵传统,更是东方文化底蕴的显现。

也就是说,中国画,特别是中国画的人物画,尤其是现实主义的中国人物画,背离了严谨的、强有力的造型,就无从谈起神韵与画境,两者间,神以形显,形以神存,相互彰显才是完美的造型。自强的人物画创作,特别是形成系列的现代女性,以线描表现为主要手段,勾勒精严,丝丝入扣。在深研游丝描、琴弦描、铁线描的基础上,勾出了表现时代女性的混描法。

他的线,应物适形,而不失传统,扎实而轻灵,颇见数十年的内功、无论线形、线性无不关联着人物的造型与神韵。他的用线,笔走中峰,不涩、不滞、不滑、柔中见劲,畅达而丰润。

人物服饰中,间以浓淡墨色,更显线的柔劲,他娴熟的用线,分寸的把握,使画面不浮不躁,于清新爽丽中见浑朴;在线与墨的变化中呈现出极为丰富的多样性,多样的形式美感激发你不由的品味其中。故尔,他的表现现代女性的系列画幅,以新颖的形式倍受关注。自强的人物画创作,直面宏观的社会生活,画家在作品中关注的不是某一生活片断的记录,是对诗意般生活的赞颂,是对当代生活中人性美的典型讴歌,他紧紧把握的是时代的脚步,人性中真、善、美的精神,他冲破了写实主义描绘情节性绘画的藩篱,他善以线墨结合或线与线的组合,营造氛围,构成别具风格的图式美。这新颖的图式美与形象的内蕴美成浑然一体,使幅幅画面独具勾魂摄魄的魅力。

这里尤应强调的是,自强的近期作品更加强化的是艺术规律和艺术本质的显示,在他的创作中抛却了原不属于艺术的各种累赘,在转向艺术本体,一个成熟画家的标帜不期而至。

从自强人物画的艺术取向来看,他不为时尚所动,不为潮流所惑,作为一个成熟的画家,他充满了自信。他不盲目追求风格流派,他恪守着艺术的本真,把握着艺术的方寸。用自己熟悉的笔墨,塑造着当代人的精神与灵魂。

但他绝不是固守旧营垒的遗臣。无论是造型,还是画面经营,无论是笔墨,还是表现内容,强烈的时代气息让你耳目一新。

无论是九届美展上的《青玉米》,还是2002年中国画大展的《春》,即使是古装仕女《天曲》,均洋溢着当代人的审美气息。画面写实中蕴含着装饰意味,造型的简洁中张显着夸张情趣,人物的端庄、娴静、活泼、开朗、朴实、挚诚、羞涩、大方、纯洁、天真、娇宠、妩媚,莫不宛然如生,跃然纸面,诉说着当代女性的潜在特征。

纵观自强的人物画,多年来,他坚持着自己的艺术抉择,坚定地自信自己的艺术取向,这和他的艺旅历程息息相关。通过他的作品,也充分展示了他的个性视角,同时也呈现了他的形式语言的个性特征,令欣赏者触感到审美快感的无限无穷。

面对这样的一位颇具实力的中国画人物画家,我想他在未来的时日,必将会以更开阔的人文视野,更清醒的时代意识,更深厚的文化底蕴,为中国画的繁荣,谱写新音。

(本文作者:杨森茂系内蒙古科技大学美术系教授、中国美协会员、中国水彩画协会会员、包头市美协副主席。)

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